ปพุทธ นิ่มเชื้อ และ ธีรภัทร ล้อสุวรรณวงศ์: ถอดองค์ประกอบศิลป์ SOT Music Awards 2026 เปลี่ยนเสียงของประเทศไทยเป็นถ้วยรางวัล

24 มิถุนายน 2569 จะมีการจัดงาน SOUND OF THAILAND MUSIC AWARDS 2026 (SOT Music Awards) เป็นครั้งแรก

ความพิเศษของงาน คือ นี่ไม่ใช่เพียงงานมอบรางวัล หากเป็นเวทีที่ต้องการบันทึกเสียงของยุคสมัย ผ่านการคัดเลือกจากคนในวงการดนตรีและนักฟังเพลงตัวจริง

หนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของงาน คือ Key Visual สีสันจัดจ้านและถ้วยรางวัลรูปหูสีทอง ซึ่งถูกออกแบบขึ้นใหม่โดย Pink Blue Black & Orange (PBB&O) สตูดิโอออกแบบที่เคยสร้างสรรค์ผลงาน The Making of ใน Bangkok Art Biennale 2026

วันนี้ The People มีโอกาสคุยกับ ‘โอม’ ปพุทธ นิ่มเชื้อ และ ‘ธี’ ธีรภัทร ล้อสุวรรณวงศ์ สอง Senior Designer ของ Pink Blue Black & Orange ชวนพวกเขามาถอดองค์ประกอบศิลป์ของ SOT Music Awards 2026 ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของแนวคิดที่ว่า เสียงดนตรีปลุกให้ทุกอย่างมีชีวิต ไปจนถึงการเปลี่ยนเสียงที่มองไม่เห็น ให้กลายเป็นภาพ สีสัน และถ้วยรางวัลที่ผู้คนจดจำได้ในฐานะตัวแทนของเสียงแห่งประเทศไทย 

เสียงดนตรีปลุกให้ทุกอย่างมีชีวิต

‘PBB&O’ ได้รับโจทย์การออกแบบ Key Visual และถ้วยรางวัลของ SOT Music Awards มาตั้งแต่เดือนกันยายน 2568 ด้วยแนวคิดตั้งต้นว่า อยากให้งานประกาศรางวัลนี้เป็นตัวแทนของเสียงแห่งประเทศไทยที่ส่งต่อไปถึงนักฟังเพลงทั่วโลก 

โอมเริ่มจากพาเราย้อนไปยังคอนเซปต์แรก ๆ พร้อมเล่าว่า รางวัลนี้เป็นรางวัลทรงเกียรติที่หวังให้เป็นเสียงของยุคสมัยนี้ ซึ่งเป็นภาพแทนของความทรงจำ และทำให้ทุกคนเห็นว่า เสียงเพลงปลุกให้สิ่งใดสิ่งหนึ่งมี ‘ชีวิต’

“เพลงไม่ใช่แค่ความบันเทิง แต่มันคือตัวตน ความทรงจำ ลมหายใจของการมีอยู่ ทำให้สิ่งที่มีชีวิตเป็นชีวิต 

“แล้วรางวัลนี้ก็ไม่ใช่แค่การมอบรางวัล แต่เป็นหลักฐานให้ประเทศอื่นได้รู้ว่า มีเสียงนี้ที่ควรได้ยิน เสียงที่ควรถูกได้รับการเฉลิมฉลอง จากการคัดเลือกของผู้สร้างสรรค์และผู้ที่ชอบดนตรี”

ธีเล่าเสริมว่า เสียงของประเทศไทยที่ ‘PBB&O’ อยากให้ทุกคนได้รับ คือ เสียงของความสนุกที่พวกเขาสอดแทรกไว้ในทุกองค์ประกอบของงาน

“ทุกอย่างมีความกลมกล่อมความสนุก เพราะความเป็นไทยจะติดเหน่อบางอย่าง จะลูกทุ่งหรือเชยไหม ก็ต้องหาจุดลงตัวระหว่างคนออกแบบกับลูกค้าให้ได้” 

สิ่งที่เห็นได้ชัด คือ โลโก้ของงานที่ดูผิวเผินอาจธรรมดา แต่กลับมีคลื่น ทำให้ฟอรต์ธรรมดามีลูกเล่นและมีชีวิตขึ้นมา หรือการใช้สีสันที่ฉูดฉาดสนุกสนานแบบไทย ๆ 

“โลโก้อาจจะดูเหมือนฟอนต์ธรรมดา ดูเรียบ ๆ  แต่คอนเซปต์ที่เราต้องการจะสื่อคือพอมันโดนกระตุ้นด้วยเสียงเพลง ทุกอย่างจะมีชีวิตชีวา 

“เราก็ทำให้มีสีจัดจ้าน ไม่ประนีประนอม อยากให้คนเห็นแล้วนึกถึงความสนุกเวลางานดนตรีลูกทุ่งหรืองานชาวบ้านแบบไทย ๆ”

ทั้งหมดนี้คือการตีความคำว่า ‘เสียงแห่งประเทศไทย’ ผ่านงานภาพที่จับต้องได้ ทำให้เสียงซึ่งปกติล่องลอยอยู่ในอากาศ กลายเป็นรูปทรง สีสัน และความรู้สึกที่ผู้คนมองเห็นร่วมกันได้

จากจุดตั้งต้นเดียวกัน ทีมออกแบบยังนำแนวคิดเรื่องเสียงและชีวิตไปขยายต่อในการออกแบบถ้วยรางวัล ซึ่งเป็นอีกองค์ประกอบสำคัญของ SOT Music Awards 

การออกแบบรางวัลที่อยากให้ผู้รับรางวัลภูมิใจ

อีกหนึ่งจุดเด่นของงานประกาศรางวัลครั้งนี้ คือ ‘ถ้วยรางวัล’ เพราะทาง ‘PBB&O’ และทีมจัดงานเลือกใช้ ‘หู’ เป็นตัวชูโรงถ้วยรางวัล 

แต่ก่อนจะออกมาเป็นเวอร์ชันสุดท้าย โอมและธีเปิดแนวทางการออกแบบที่หลากหลาย ดูถ้วยรางวัลของต่างประเทศ ทั้งงาน Grammy ที่ใช้ Gramophone Billboard จะเป็นถ้วยรางวัลรูปไมโครโฟน หรือ  MTV ก็เลือกเป็นมนุษย์อวกาศ แล้วค่อยนำมาเป็นแรงบันดาลใจงานออกแบบถ้วยรางวัลของ SOT Music Awards 

แม้ว่าโจทย์แรกจะเป็น ‘หู’ แต่ในฐานะนักออกแบบ PBB&O เลือกที่จะเดินออกจากนอกกรอบ นอกบรีฟ เพื่อมองหาส่วนผสมที่ลงตัวระหว่างลูกค้าและความเป็นตัวตนของแบรนด์

“เราอยากลองอะไรที่หลุดจากกรอบเดิม ๆ ที่เขาให้มา เพื่อจะได้สิ่งใหม่” ธีบอก

ส่วนโอมเสริมว่า อยากให้รางวัลนี้เป็นรางวัลที่ศิลปินภูมิใจและเป็นภาพสะท้อนว่า นี่คือรางวัลจากผู้เชี่ยวชาญในวงการและคนฟังเพลงจากประเทศไทย 

“อยากให้คาแรกเตอร์ความเป็นไทย ทำให้ของใกล้ตัวเรามันดูพรีเมียมได้ มาผลักดันให้เราภูมิใจกับสิ่งที่เราเป็นอยู่ และไม่มีใครสามารถเป็นเหมือนเราได้”

พวกเขาลองผิดลองถูก ทั้งไอเดียหรือดีไซน์ของรางวัล ไม่ว่าจะเป็นลำโพงเสียงตามสาย แตรรวงมัดผ้าสามสี กรวยที่ตั้งอยู่บนถนน ศาลพระภูมิ รวมทั้ง ‘หู’ รวมถึงวัสดุการทำรางวัลที่ลองด้วยวัสดุหินอ่อน โลหะ terazzo หรือหินอ่อน 

สุดท้ายมาจบที่รางวัลรูปหูสีทองที่หลายคนได้เห็นกันในงานแถลงข่าวเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 2569 ที่ผ่านมา ซึ่งจะถูกส่งต่อไปถึงศิลปินผู้ได้รับรางวัลในแต่ละสาขาต่อไป

นอกเหนือจากงานออกแบบและอัตลักษณ์ของงานแล้ว ความสำคัญของ SOT Music Awards ยังอยู่ที่การเป็นก้าวแรกของเวทีรางวัลที่ต้องการบันทึกภาพรวมของวงการเพลงไทยในช่วงเวลานี้ ทั้งในฐานะพื้นที่ยกย่องศิลปินและพื้นที่สะท้อนรสนิยมของผู้ฟังเพลงร่วมสมัย

โอมบอกว่าดีใจที่ได้เป็นทีมออกแบบรางวัลปีแรก และคิดว่าน่าจะเป็นรากฐานที่ดีสำหรับการทำงานในปีต่อ ๆ ไป

“ปีนี้เราโฟกัสแค่ 3 สี แต่ปีหน้า คนที่เข้ามาทำจะนำ Key Visual ไปใช้ในรูปแบบไหน จะไปปรับสีให้สดใส จะเอามันไปใช้ ไปเล่น ไปสนุกด้วย core idea พวกนี้ เราก็ยินดี”

งานประกาศรางวัลในฐานะเสียงของประเทศไทย

ในฐานะคนฟังเพลง และคนออกแบบองค์ประกอบศิลป์ของงาน ธีบอกว่ารางวัลนี้ คือ จุดเริ่มต้นที่ดีที่จะประกาศให้โลกรู้ว่า คนไทยฟังเพลงหลายแนวและเก่งไม่แพ้ชาติใด

“วงการเพลงไทยมันกว้างมาก เราไปสู้ระดับโลกได้ คนไทยเก่งจริง ๆ บางทีเราอาจจะไม่เคยฟัง แต่ฟังแล้วรู้สึกว่า ศิลปินเราเก่ง พอมีงาน SOT MUSIC AWARDS 2026 ก็คิดว่าเป็นสิ่งที่ศิลปินควรได้รับมานานแล้ว เพราะเป็นหน้าตาประเทศที่ต้องได้รับการสนับสนุน” 

เมื่อถามว่า ถ้าพูดถึงเสียงของประเทศไทย นึกถึงเสียงแบบไหน 

โอมตอบกลับด้วยจุดยืนเดิมว่า ยังคงเป็นเสียงของความสนุก และให้อารมณ์นี้เป็นตัวแทนยุคสมัยของไทยตอนนี้

“ตอนที่ขายงานให้ลูกค้า เราบอกเขาว่า ทุกวัฒนธรรมมีเสียงของตัวเอง ทุกยุคสมัยมีบทเพลงของมัน วันนี้ประเทศไทยพร้อมจะเปล่งเสียงนั้นให้ได้ยิน

“เหมือนตอนเห็นถ้วยรางวัลหรือ key visual มันก็คงย้อนไปถึงความสนุกที่เราอยากนำเสนอ และที่สำคัญ มันคือ milestone เป็นตัวแทนประเทศ”

สำหรับงานประกาศรางวัล SOT MUSIC AWARDS 2026 ในวันที่ 24 มิถุนายน 2569 นี้ โอม ธี และทีม PBB&O ก็หวังว่า คนที่มาร่วมงานจะได้เห็นความกล้าในการออกนอกกรอบของความเป็นไทย ทั้งยังร่วมเป็นส่วนหนึ่งของการสนับสนุนศิลปินไทย

เพราะท้ายที่สุดแล้ว รางวัลนี้ไม่ได้เฉลิมฉลองแค่ผู้ชนะในแต่ละสาขา ทว่ากำลังเฉลิมฉลองเสียงของคนทั้งวงการ เสียงที่สะท้อนความคิดสร้างสรรค์ ตัวตน และความสนุกในแบบไทย ๆ

เสียงที่ครั้งหนึ่งอาจดังอยู่เพียงในห้องอัด คอนเสิร์ต หรือหูฟังของใครบางคน กำลังถูกขยายให้ดังไกลขึ้นในฐานะเสียงแห่งยุคสมัย และเป็นอีกครั้งที่ดนตรีปลุกให้ทุกอย่างมีชีวิต