Guts อัลบั้มของโอลิเวีย ร็อดริโก ว่าด้วยความกล้าหาญ ความเจ็บปวด และการเติบโต

Guts แปลว่า ความกล้าหาญ

และ Guts ก็ยังเป็นชื่ออัลบั้มชุดที่สองของโอลิเวีย ร็อดริโก (Olivia Rodrigo) นักร้องชาวอเมริกันที่หลายคนอาจคุ้นหน้าคุ้นตาจากซีรีส์ High School Musical: The Musical: The Series ที่ออกอากาศทางดิสนีย์ พลัส ฮอตสตาร์ (Disney Plus Hotstar)

นอกจากนี้เธอยังเป็นเจ้าของรางวัลผู้หญิงแห่งปีจากบิลล์บอร์ด (Billboard) ในปี 2022 ซึ่งในสปีชรับรางวัล เธอพูดไว้ว่า

“การเขียนเพลงคือทุกสิ่งสำหรับฉัน ดังนั้น การที่ผู้คนจะเชื่อมโยงกับดนตรีของฉันจึงเป็นฝันที่ฉันอยากให้เป็นจริง”

The People ชวนสำรวจนิยามความหมายของความกล้าภายใต้ความเจ็บปวดของหญิงสาวในอัลบั้มใหม่ของเธอผ่านบทความนี

อัลบั้มที่ว่าด้วยรสชาติของความเจ็บปวดและการเติบโต

ร็อดริโกเข้าวงการตั้งแต่อายุ 16 ปี

จากศิลปินตัวเล็ก ๆ ก้าวมาสู่ศิลปินและนักแสดงแถวหน้า โดยเฉพาะอัลบั้ม ‘ซาวเวอร์’ (Sour) ในปี 2021 ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความรักที่แตกสลายและสะท้อนความโดดเดี่ยวของร็อดริโก

กระแสตอบรับที่ดีเกินคาด ทั้งติดชาร์ตเพลงและกลายเป็นที่พูดถึงมากมายก็ทำให้ศิลปินวัย 17 ปีตอนนั้นเดินขึ้นรับรางวัลจากงานแกรมมี่ อวอร์ดส์ถึง 3 รางวัล

ขณะที่ ‘Guts’ อัลบั้มใหม่ที่ร็อดริโกเพิ่งปล่อยออกมาในช่วงกลางปี 2023 เธอก็ยังคงใช้เพลงถ่ายทอดความรู้สึกของการแตกสลายและยังถ่ายทอดความเจ็บปวดระหว่างการเติบโตของร็อดริโกเข้าไปเพิ่มเติมด้วย

“อัลบั้มนี้ฉันต้องการจะเล่าถึงความเจ็บปวดและการค้นหาตัวเองของฉัน ถ้านับตั้งแต่อายุ 18 - 20 ปี ฉันรู้สึกว่าฉันโตขึ้นมาก มันเป็นส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงระหว่างการเติบโตเป็นผู้ใหญ่ ฉันหวังว่าอัลบั้มชุดนี้จะสะท้อนความรู้สึกเหล่านั้นออกมาได้” ร็อดริโกเขียนอธิบายถึงความตั้งใจในการทำอัลบั้มผ่านแถลงการณ์

ยกตัวอย่างเพลง ‘Ballad of a Homeschooled Girl’ เพลงที่ร็อดริโกตั้งใจเล่าถึงความเป็น ‘Introvert’ (คนที่มีโลกส่วนตัวสูง หรือบางแห่งอธิบายในเชิงบุคลิกว่าเป็น ‘คนเก็บตัว’) ของศิลปินสาวผ่านความอึดอัดระหว่างการเติบโต ความผิดพลาดที่ผ่านมา และการค้นหาตัวเอง 

เหมือนกับเนื้อเพลงที่พยายามอธิบายว่า เธอไม่อินกับงานเลี้ยงที่เต็มไปด้วยผู้คน พูดไม่เก่ง และรู้ตัวดีว่าเข้าสังคมไม่เก่ง 

“ฉันทำกระจกแตก ฉันเดินสะดุดและหกล้ม บอกความลับที่ไม่ควรบอกไป พูดติดขัดไปหมด ยิ่งทำให้มันดูแปลก ดูเลวร้ายขึ้นไปอีก 

“ทุกครั้งที่ฉันออกไปข้างนอก มันเหมือนฉันพาตัวเองลงเหว ฉันเข้าสังคมได้โคตรห่วยแตก น่าอายสุดๆ… ฉันก็ปกตินะ ตอนฉันอยู่คนเดียว แต่อย่าให้ออกไปไหนกลางดึกเลย… 

“ทุกวันนี้ยังมีชีวิตอยู่ได้ด้วยทักษะการเข้าสังคมที่ไม่เอาไหนของฉัน”

บทเพลงที่สะท้อนเรื่องผู้หญิงยุคใหม่ 

ปี 2022 บิลล์บอร์ดมอบรางวัลผู้หญิงแห่งปีในวงดนตรีให้กับร็อดริโก

บนเวทีรับรางวัล เธอพูดว่า “การเป็นเด็กผู้หญิงในอุตสาหกรรมดนตรีไม่ง่ายเลย แต่ฉันกลับได้รับแรงบันดาลใจจากนักแต่งเพลงและศิลปินหญิงที่ช่วยปูทางและเปิดประตูให้กับเด็กผู้หญิงแบบฉัน… ทุกวันนี้ผู้หญิงทำงานหนักมากเพื่อจะทลายกำแพงและเปลี่ยนวิธีเล่าเรื่องเพื่อสนับสนุนกันและกัน.. ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากผู้หญิงในงานวันนี้ ขอบคุณที่สนับสนุนฉัน และฉันจะสนับสนุนพวกคุณต่อไป”

แล้วในอัลบั้มล่าสุดของร็อดริโก เธอเลือกที่จะเขียนถึงความเป็นผู้หญิงในวงการดนตรีที่เธอเคยพูดถึงไว้บนเวทีบิลล์บอร์ดผ่านเพลง ‘Pretty Isn’t Pretty’ เพลงป๊อปฟังสบาย แต่เนื้อเพลงกลับสะท้อนความในใจของร็อดริโกที่ไม่มีใครเคยได้ยิน

ท่อนหนึ่งของเพลงเธอเขียนถึงชีวิตของหญิงสาวบนเวทีว่า มักจะมีความอ่อนไหวและความไม่มั่นใจขณะที่จับไมค์ร้องเพลง 

หนึ่งในนั้นคือความสวย… พร้อมชวนตั้งคำถามว่า มาตรฐานความสวยที่คนอื่นกำหนดอาจเป็นเพียงสิ่งที่ทำลายตัวตนและความมั่นใจของหญิงสาวคนหนึ่งหรือเปล่า 

“เมื่อความสวยที่มียังสวยไม่พออยู่ดี คุณจะทำไงต่อล่ะ และทุกคนก็ให้กำลังใจ คุณก็เลยคิดว่านี่คือตัวตนจริง ๆ ฉันต้องเปลี่ยนร่างกาย ควรปรับรูปหน้า ทาลิปสติกทุกเฉดสี แต่สุดท้ายฉันว่าก็เหมือนเดิม เพราะความสวยมันก็ยังไม่พออยู่ดี”

และยังมีอีกเพลงหนึ่งที่ร็อดริโกแฝงความขบถของเธอต่อแนวคิดของผู้หญิงอเมริกันไว้ในเพลง ‘All Americans Bitch’ 

“ฉันเบาเหมือนขนนก ฉันสดชื่นเหมือนอากาศ กระป๋องโค้กที่ฉันเคยเอามาม้วนผม สาบานเลยว่าฉันเป็นคนมีระดับและซื่อสัตย์เหมือนกับตระกูลเคนเนดี้กับความรักที่เสียสละ 

“ฉันให้อภัยและฉันก็ลืมมันไป ฉันรู้ว่าตัวเองอายุเท่าไร และรู้ว่าต้องทำตัวอย่างไร มีสิ่งที่คุณไม่สามารถต้านทานได้ ฉันคือสาวอเมริกันที่สมบูรณ์แบบกับริมฝีปากแบบอเมริกันที่สมบูรณ์แบบ และมีสะโพกแบบอเมริกันสไตล์ ฉันรู้จักมันดี ที่นี่คือที่ที่ฉันอยู่”

อาจเป็นเพราะแต่งเพลงเองตั้งแต่เด็ก จึงทำให้เรามองเห็นเส้นทางชีวิตและการเติบโตผ่านบทเพลงของ ‘โอลิเวีย ร็อดริโก’ ได้เลย 

เพลงที่ไม่จำเป็นต้องตีความ แต่เรียนรู้กันและกันผ่านท่วงทำนอง

นอกจากจะเห็นเส้นทางการเติบโตของศิลปินสาวคนนี้ผ่านเนื้อเพลงตามที่กล่าวมาแล้ว อัลบั้มนี้เราก็ยังเห็นร็อดริโกแสดงความสามารถผ่านท่วงทำนองที่ทำเพลงป๊อปหลากหลายแนวมาตลอด  ทั้งป๊อปอิเล็กทรอนิกส์และป๊อปร็อก แต่สิ่งที่น่าสนใจ คือ ครั้งนี้ร็อดริโกถ่ายทอดอารมณ์ของเธอผ่านเพลงบัลลาด

หนึ่งในนั้น คือ ‘Vampire’ เพลงแรกจากอัลบั้มนี้ที่เริ่มต้นจากทำนองช้า ๆ ก่อนจะค่อย ๆ ใช้จังหวะกลองเร้าอารมณ์ผู้ฟังมากขึ้น พร้อมทั้งเนื้อเพลงที่ความหมายลึกบาดใจที่พูดถึงความร้ายของแฟนเก่าที่ผู้หญิงคนหนึ่งเก็บไว้ในใจมาตลอด ซึ่งแตกต่างจาก ‘Driver License’ เพลงจากอัลบั้มชุดแรกที่ใช้จังหวะกลางก่อนจะเร่งจังหวะให้เร็วขึ้นพร้อมกับพลังเสียงของโอลิเวียที่สูงขึ้นเช่นกัน

ดังนั้น Guts จึงเป็นอัลบั้มที่ทำให้เห็นถึงการเติบโตของเธอผ่านเนื้อร้องและความสามารถด้านดนตรีของเธอด้วย

และเราก็จะยังคงรอคอยอัลบั้มใหม่ว่า ร็อดริโกจะพาเราไปรู้จักเธอในแง่มุมไหนต่อไป

ภาพ : อัลบั้ม Guts
 

อ้างอิง : 

usatoday

billboard

tuftsdaily

people